记得在2019年12月份的时候，冯小刚的新片《只有芸知道》来势汹汹，映前宣传方在各个平台进行了地毯式宣传轰炸，几乎无人不知。

(资料图片仅供参考)

为了新片，老冯甚至和徐帆拉下脸去拍摄写真集，算是为电影做足了工作。

但上映后却是另一番风景：

票房持续走低，预测一再下调，业内一片哗然。

被《叶问4》撵得连渣都不剩，连上映半个月的《误杀》都能轻松将其斩落马下，望着对垒电影纷纷破四闯五，自己只能黯然啜泣。

后来，这部冯小刚导演、黄轩主演的电影终于在5天后艰难破亿。

冯小刚不惊不喜，反而在社媒大谈《天下无贼》往事，忆往昔峥嵘岁月，只叹息换了人间。

几分抱怨、几分感慨，廉颇老矣风光不再。

文中，他谈起自己也曾有过风光，但眼下新晋导演如雨后春笋，票房纪录更是屡创新高，大有将江山拱手让贤的意思，《只有芸知道》的票房虽然惨淡，但还要承蒙自己与主演黄轩的粉丝偏爱。

没想到的是，在《只有芸知道》后，冯小刚转头扎进电视剧，而黄轩却又拿起剧本，与一位新导演，再度重温了冯小刚的落寞境遇

这一次，票房更惨了

——《乌海》——

电影《乌海》是由黄轩、杨子姗主演的剧情故事片。

本片导演名叫周子阳，是一位彻头彻尾的新人导演，但名头并不小，人生第一部处女作《老兽》就拿下金马奖四项提名，并一手将来自内蒙古老戏骨涂们送上影帝宝座。

不知道是不是冯小刚吐槽自己风光不再后，黄轩就转头选择了这样一位新人导演。

为了避免票房再度遭受惨遇，上映前片方还大玩人海战术，发动人脉关系网，让圈内不少明星演员都发文帮助造势。

黄晓明、王宝强、倪妮、欧豪、张静初等大腕儿一经上映就纷纷转发并写下文案宣传，有人甚至豪掷千金包场支持，而此前的电影首映会中，曹保平、万玛才旦、李霄峰、松太加等导演也是第一时间莅临现场。

虽然这些人并没有参与制作，但此等架势也足以羡煞旁人了。

再加上本片参加圣塞巴斯蒂安国际电影节，轻松拿下费比西影评人奖，奖项傍身再有名人助威，10月29日《乌海》就这样以众星捧月的姿态上映。

可紧接着，就是一记当头棒喝。

进入市场后，观众对《乌海》的反响显然并没有与乌泱泱的明星团队成正比，上映首日仅收获了230万票房，位列大盘榜第六位，连重映的日本电影《入殓师》都几乎达到他的两倍。

以后的票房也是萎靡不振，始终在200万左右徘徊，排名也在新鲜血液的注入下不断撤步，经过整整7天的累计才刚刚破千万。

到今天《乌海》累计票房1100万，而早就被挤出排行榜的名次已经宣告了这场战役的结果——

败局已定。

然而令人惋惜的是，《乌海》票房低迷与口碑却没有任何直接关系。

电影《乌海》讲述的是在内蒙古乌海的一对夫妻杨华（黄轩饰）和苗唯（杨子姗饰）的故事。

杨华家境一般，常常受到老丈人的数落，为了争一口气他破釜沉舟与朋友投资了一个恐龙乐园的政府项目，可工程过半出现资金断裂，项目烂尾，而自己也因为创业失败欠了一屁股债，贫贱夫妻百事哀，与妻子的感情也出现裂缝且愈演愈烈。

在现实与梦想的双重围剿下，杨华逐渐迷失了自己，一步步走向深渊。

按照导演的创作思路来看，《乌海》所表达的是一对夫妻在有感情基础的情况下又互相伤害，愈走愈远，侧写出埋藏在万千事例中的真实悲剧，而更深层次是表达出一个独立的生命体在金钱与物欲的影响下，逐渐被社会异化的寓言。

虽然在这个擅长贴标签的主观环境中，光是看到《乌海》家长里短的预告片就足以被贴上沉闷文艺片的标签。

可事实上，导演在创作初期就以“将电影拍得不沉闷”为第一宗旨。

观看的过程中可以明确感受到电影中充斥着大量的符号语言，人物冲突明确，角色变化线也十分清晰，虽说稍有故事焦点模糊，导演的形式主义手法与电影的现实主义导致观感消化不顺畅的问题，但也处于承受范围之内，电影的下沉式结局更是令人汗毛倒立，意犹未尽。

反正我的观感是尚可的。

本片在豆瓣评分6.1分，虽然是刚刚过及格线，但对于一部文艺片且是新人导演原创的剧本而言，发挥是绝对在平均线以上。

这种票房成绩显然是没有达到片方的心理预期，一手孕育出作品的导演更是心如刀绞。

11月2号，望着止步不前的票房走势，周子阳心绪复杂大发长文，讲起该片的幕后。

大有两年前冯小刚在社媒吐吐苦水的意思。

他说道，当年拍完《老兽》拿奖后，本来有不少资方拿着现成的剧本，把现金堆在他面前让他拍摄商业作品，但周子阳不为所动，依然潜心研磨自己的原创剧本。

三年后剧本打磨成功，周子阳立刻找上了黄轩。

黄轩刚刚在《只有芸知道》剧组杀青，看见递到手里的又是一部寡淡的故事片，本来想推脱，约了周子阳聚餐，想在饭桌上婉言拒绝他。

没成想，酒过三巡菜过五味后，二人竟相谈甚欢畅聊人生起来，黄轩脑子一热就接下了这部戏。

拍摄过程中黄轩为了追求人物状态，特意在宾馆找了一间昏暗破败的角落房间，不化妆不梳头不洗脸。

头发中的油脂与风中飞沙混在一起，再加上休息时间也穿着主角的衣服，导致有一次他去当地菜馆吃饭，都没人能认出来。

敬业之心有目共睹。

而另一位主角杨子姗也为了片中一段情节苦练高难度的反重力瑜伽。

有一场戏在山上挂着9级大风，自己还要挂在三米的树上展示瑜伽，剧组看完都不油底心悸。

当然，真正苦的还要论导演周子阳。

开拍前他已经有几年时间没有收入，拒绝挣大钱的商业合作后，为了拍摄《乌海》他用尽浑身解数，据自述，光是网贷就借了20余个平台，每天醒来就要打开手机盘算还贷。

片中主角所经历的“裸贷”问题，基本上也都是自身经历的映射。

可天不遂人愿，估计这一次，导演要背不少债了。

结语

总的来说，《乌海》的票房惨败算是给导演上了一课，毕竟发生在这种偏文艺的故事片悲剧太多了。

姚晨为了推《送我上青云》，一天更博7条，参加各大平台宣传，最后难挡折戟的命运。

《百鸟朝凤》导演不惜下跪求排片，这才从火坑里救出了这部电影。

还有此前的《八月》的张大磊，《暴裂无声》的忻钰坤，《气球》的万玛才旦等等，国产文艺片之路道阻且长，这是业内有目共睹的事实，就像有些说的那样：

日子本来就很苦了，我干嘛还要去电影院哭一场。

当然我并没有替他们向市场质问“何罪之有”的矫情，只是认为在某些关键点上还是要向现实屈服。

倘若周子阳当年选择与资本合作，在赚钱的同时，也不忘自我表达，在这种略微轻松的环境下，或许《乌海》的品质也不至于这样形式化。

电影中甚至可以明确感受到周子阳对大银幕的屈服，想必在某个深夜，他也曾后悔过。

同样的，我再找一个反面案例：包贝尔。

这几年高开低走，从大银幕逐步走进网络大电影，与小品演员打成一团，翻拍了一部又一部国外电影，拾人牙慧借花献佛。

这不，刚刚翻完黄政民的《当男人恋爱时》，就又把目光瞄准了《秘密动物园》，这是他翻拍的第六部国外电影。

虽然没有一部上得了5分，每一次上线都被千夫所指，但每一部都赚得盆满钵满。

有时候想想也对，国家电影的发展何必托付于一个人的肩膀上，创作者们又何必为每一个观众负责呢？

你看看，发布会上他笑得多开心。

挣钱嘛，不寒碜！

——全文完。